Laurie Spiegel が語る、アルゴリズム音楽と‘AI’ の違い
概要
1980 年のアルバム『The Expanding Universe』やボイジャー・ゴールデン・レコードの楽曲で知られる電子音楽のパイオニア、Laurie Spiegel は、1986 年に制作したアルゴリズム音楽ツール Music Mouse を Eventide と協力して最新の OS 向けに復活させました。Music Mouse は、ユーザーが特定の音階に制限された XY グリッド上でマウスを動かすことで複雑な旋律を作成できるツールであり、Spiegel はこれを生成アルゴリズムや AI ではなく、直接的な人間の入力と制御を必要とする「インテリジェント・インストゥルメント」または「エキスパート・システム」であると説明しています。
Spiegel は、音楽そのもの、すなわち作曲、構造、対位法に比べ、現在の音楽技術にはさほど興奮していないと述べています。彼女は、ソフトウェアによって音楽構造のより深い理解が可能になる一方で、個々の人間的な表現を欠いた音楽が容易に生成されてしまう可能性があると指摘し、後者を音楽の根本的な目的であると考えています。彼女はコンピューターを「フォーク・インストゥルメント（民俗楽器）」に例え、デジタルツールが音の再利用やコラージュを可能にし、伝統的なフォーク・プロセスに似ていると述べています。
彼女は、アルゴリズム作曲と生成 AI を明確に区別し、アルゴリズムはプロセスの記述であり、AI は知能をシミュレートするものだと説明します。Music Mouse は、音符の配置のような低レベルのタスクを自動化することで演奏者をサポートする楽器であり、人間の焦点をフレーズや形式に集中させます。作曲家の将来の役割について、Spiegel はスキルが重要でなくなるという考えを否定し、新しい技術は古いものを補完するものであり、自己表現への根本的な人間の衝動は依然として最も重要であると主張しています。
(出典：The Verge)